□  蓝新德

 

　　有“岭南筝王”称誉的罗九香先生（1902-1978），是近现代客家筝派承上启下的代表人物，对作为大古元音遗韵的客家古筝的传播发展和培养后续人才方面，都作出了卓越的贡献。在九香先生晚年，我有幸成为他的“关门弟子”，先师香伯的谆谆教诲给我留下了无限的缅怀之情。

　　为了论述罗九香先生的筝艺特色，需从他的筝艺生涯及我从师香伯筝的经过及感受谈起。

　　香伯是广东大埔县枫郎镇人，在兄妹九人中，排行第六。他从懂事起就爱上了民间音乐，是在乡间俚曲的熏陶下成长的。据说，香伯在小学读书时就练习筝和三弦，先是拜同村的一位擅长筝艺的长者罗先畴学习弹筝。这是他走上为之倾注毕生精力的客家筝艺旅的第一步。后来，当大埔湖寮营村籍汉乐名家何育斋（1886-1943）于20世纪初在广州，一方面师从何育斋学习古筝和民间音乐，同时热情地参加乐社演奏活动。在此期间，香伯的筝艺技能大为提高，特别是何育斋订谱整理的《中州古调》、《汉振皋旧谱》等60余道乐曲反复研习弹奏，颇得汉乐之神韵，终成客家筝派的传人和名家。三四十年代是香伯筝艺日趋成熟的黄金时代，他在广州、汕头等地担任各种文职工作时，仍积极从事筝和汉乐的演奏活动，经常与一些乐社的乐友相聚“和弦索”，潜心钻研客家筝，使古朴清雅的客家筝派特色达到更臻完美的艺术境界。

　　新中国的成立，为香伯发挥筝专长创造了更好的条件。此时正当他步入知天命之龄，筝艺已达炉火纯青境界，著名戏剧大师欧阳予倩（1889-1961）在听了他弹奏的《将军令》后，赞曰“神功至极，匠心独具，堪称岭南一杰”，并推荐他到汉剧团担任专职筝及三弦演奏。

　　1956年，香伯随广东省音乐家代表团赴京参加第一届全国音乐周，通过他的筝独奏和传媒介绍，首次将客家筝推向全国，声名大震。不久，他应邀先后到天津音乐会学院及广东音乐专科学校（现星海音乐学院）任教，教授客家筝，成为在高等音乐学府传授客家筝乐的第一人。如今成为我国筝界顶梁柱的史兆元、李婉芬（北京），何宝泉（上海），陈安华、饶新（广东），林坚（广西）等人，都受到过香伯的教诲，将客家筝派名曲传遍四面八方。正当香伯全身地致力于客家筝派的教学和研究时，一场“革命化之命”的浩劫骤然而至，他被打成“反动权威”，遭处理遣返回原籍监督改造。

　　在香伯落难返回大埔时，通晓筝艺的家父介愚先生想到我年幼是否从他启蒙学筝，但感到他的好友九香先生乃客家筝派一代宗师，技艺高超，遂命我前往罗府拜香伯为师，以求进一步深造。当我于1971年赴枫朗镇拜见香伯说明求教之意时，他欣然应允接纳我为徒，先是听我弹上几曲，继而手把手地指点。从此，我便经常从家湖寮镇骑自行车到相距30余进而的枫朗镇罗府，苦心修学。我为了更好地向香伯学筝，有时就长住罗府。那时，香伯因“文革”的磨难，常常闷闷不乐，心情忧郁，但一弹起筝来却精神抖擞，对我讲述客家筝的历史由来，分析乐曲内容和弹奏技法。我感到，香伯在“文革”的压力下，惟有弹奏和教我们学习，他才获得些慰藉。每教一曲，他都要示范弹奏多遍，我反复聆听模仿，领司到他的演奏风格淳朴大方，矫健有力，行调流畅，音如珠玉，尤以勾托双指弹弦，快速减字重按之法甚富魅力。香伯在教学上颇有一套由浅入深，循序渐进的方法，归纳起来有五点：

　　他教学时，先让学生读谱，背熟了才上筝（即在筝上弹该曲），此其一；他演奏古筝时，中指用力重、大拇指轻、食指再轻，此其二；大拇指、中指一齐弹（好撮），中指重，大拇指稍轻些，此其三；他演奏古筝时，往往低音代高音，或高音替代低音，使乐曲更和谐，此其四；罗先生教学生训练音色时，自己按弦，让学生拨弦，然后又让学生按弦，他自己拨弦，让学生仔细领悟其中奥妙，有时他还用椰胡和着我弹筝伴奏，使我领悟客家音乐的风韵，此其五。在我师人香伯长达六年的学习中，深得恩师真传。不仅学会了客家筝代表作《出水莲》、《蕉窗夜雨》、《百家春》、《怀古》、《薰风曲》、《有缘千里》、《将军令》、《琵琶词》、《寒鸦戏水》等30余首乐曲；而且还教我做人的道理和准则。香伯为人朴素耿直，待人和蔼亲切，诚恳真挚，有时还有几分清高风格，刚正不阿，生活再有困难也从不向人求赐。香伯的这些优良品德，一直是我仿效的楷模和学习的榜样。

　　在我追随香伯学筝期间，除家父随时督促外，还有一位长辈经常告诫我要虚心向香伯求教，这就是我远在新加坡的伯父标献先生。那时当我向标献伯父倾述学筝不被有的人理解时，他来信说：“关于你学习古筝之事，我非常赞成，一个人一定要争取上进，古语说‘行行出状元’诚不诬也。如今你有名师指导，更是难得之机会……外界一切毁誉必须置之脑后，要达至‘泰山崩于前而色不变’之态度；于此你那奏出之古筝才能达到最高之境界‘净’与‘灵’。此点你可请问九香老师是否如此。”正是由于　　伯父的提醒，我事事遵长辈之嘱“请问”香伯，以求得到恩师的教诲，增强学会客家筝的信心。

　　在回顾香伯培育之恩时，并根据先父蓝介愚先生生前发表的《琴况二十四则警句——古筝家罗九香遗作》（载《中国音乐》　　1984年第1期21-22页），结合我近40年来学筝、习筝、研筝的体会及香伯的筝艺特点，将“二十四”字诀整理如上，供大家参考。

一曰： 和 散和、按和、泛和、复求其和者三，曰：弦与指合，指与音合，音与义合也。

二曰： 静 在调气、在练指，调气则神静，练指则音静，故急而不乱，多而不繁也。

三曰： 清 指上之清也。指求其劲，按求其实，则清音出。曲调之清，最忌连连弹去亟亟求完，章句必欲分明也。

四曰： 远 远以神行，若洞庭之波条缓条速；求之弦中如不足，得之弦外则有余也。

五曰： 古 融其粗率，振其慵，下指不落时调，不事小巧，有遗世独立之思也。

六曰： 淡 祛邪而存正，黜欲而归雅，余媚而还醇，不着意淡，而淡之妙自臻也。

七曰： 恬 兴到而不自纵，气到而不自豪，情到而不自忧，意到而不自浓也。

八曰： 逸 故当先养其琴度，有一种安闲自如之景象也。

九曰： 雅 雅俗之辨，事在纤微，喜工柔媚则俗语，落指重浊则俗，性好炎闹则俗，指拘局则俗，气质浮燥则俗，有正始风，俗情翻去，致于大雅矣。

十曰： 丽 丽从古淡出，非从妖冶出也。

十一曰： 亮 有金石声，然后可以拟一亮字。故清后取亮，犹水至清者，得日益明也。

十二曰： 采 清以生亮，亮以生采。若越清亮而采，先后之功舜矣！盖指下之神气，如古玩有宝色。商彝周鼎，自有暗然之光，不可掩抑也。

十三曰： 洁 修指之道，由于严静。一尘不染，一滓一留，止于至洁之地。指既修洁，则取音愈希，意愈希，则意趣愈永。俗修妙音者，先本于指，俗修者，必先本于洁也。

十四曰： 润 凡弦上取音，惟贵中和。而和之妙用，全滴水温润足之。无毗阴毗阳偏差之失，而后知润之为妙，所以达其中和也。

十五曰： 圆 哈猱之妙，全在圆满。宛转动荡，无滞无碍，不少不多，以至恰好，谓之圆。不独吟猱贵圆。一弹一按，一转一折之间，亦应有圆音在也。

十六曰： 坚 坚之本，全凭筋力。重如山岳，动如风发，清响如击金石，以致用力不觉，则其怪亦不可窥也。

十七曰 宏 声调欲廊然旷选，猱弹之用，必极基其宏大，宏大则音老，音老则入古也。

十八曰 细 指既缜密，音若茧抽。以指在下之细也。至章名转折时尤不可草草放过。

十九曰 溜 溜者滑也，左指治涩之法也，音有缓急，指俗随应指节，练至坚实，极其灵活，动必神速也。

二十曰 健 为导滞泛。于从容间，雅中则健。其指：左指靠弦，则音纯而木。故曰：挑必甲尖，弦必悬落。左指不动，则音胶而格。故曰：响如金石，动如获至宝，风发也。

二十一曰 轻 音之取轻，属于幽情，指到音绽，有一节一句之轻，有间杂高下之轻，皆贵于清实中得之也。

二十二曰 重 音之轻者属于情，重者由乎气，倘指势太猛，则露杀伐之声，如气盈胸臆，则出刚暴之调，当求重低轻出之清，妙在用力不觉也。

二十三曰 迟 未按弦时，当先肃其气，澄其心，缓其度，远其神。从万籁俱寂中冷然音生也。

二十四曰 速 其音行中正和平者，是为正者，阳春配兰之曲是也。忽然变急，其音以系最精妙者，是为之奇音，雉朝飞，乌夜啼之操是也。有小速，有大速。小速微快，大速贵急，务必急面不乱，依然安闲之景象。总言之：则和静清远，古淡恬逸，雅丽亮采，洁润圆坚，宏细溜健，轻重迟速也。习琴者，细意研究，得其旨趣，操伤之道，思过半矣。

香伯操琴，由于有此“二十四”诀的理论指导，故其音色优美，韵味无穷，百听不厌。

“和”、“静”、“清”实不易，弦与指合，音与义合，更不易，此操琴法不是言传可得到的东西，非得言传身教才能领悟其中奥妙。

香伯操琴，由于有此“二十四”诀的理论指导，故其音色优美，韵味无穷，百听不厌。

“和”、“静”、“清”实不易，弦与指合，音与义合，更不易，此操琴法不是言传可得到的东西，非得言传身教才能领悟其中奥妙。

香伯操琴，由于有此“二十四”诀的理论指导，故其风格独特，耐人寻味。“调气则神静、练指则音静”，“指求其劲”、“按求其实”“下指不落时调”、“祛邪而存已”、“意到而不自浓”，形成这种风格，教学中，无法自传，只能意会，方能得其要领。何谓调气则神情，香伯操琴时，先要作一番调气，调气是用意念，把氧气从鼻梁的顶上方，缓缓用力吸进去，然后用意念把氧气往额上方推进，推到脑尖，由脑尖往下推，推到后脑，到脖子。由脖子再往下堆，到前脑，到丹田，在丹田逗留片刻，才把氮气送往前胸、脖子、后脑、脑尖然后再往下，前额、鼻上方，直呼出去，然后再把氧气吸进来，以此循环呼吸，反复运用几次后，基本上心静下来，然后才开始操琴，仅这一点，我通过亲身体会才能用文字表述出来，其它技法实是难说。又比如说，光是按弦这一招，就得学琴都亲耳听、亲眼见、方能学到。按弦的轻、重、缓、紧，都是靠模仿、领悟得来，“4”“7”的按弦技巧，这两个音是靠按“3”弦得出“4”音，按“6”弦，得出“7”音，按弦力度应多重呢？香伯指出这是没有“斤”“两”可以标明的，只得靠自己看过后，听过后，反复实践领悟才能把按弦的力度准确地运用成功，许多音质、音色表现法，都是靠看、听、细细体会。

香伯的古筝特色不仅音色优美，耐人寻味，格调独特，意境高雅外，香伯弹筝还有一招，就是技艺精良、变化莫测、出神入化，同一首筝曲，每一时期弹奏却不一样，如《蕉窗夜雨》。

香伯言传向教的演奏技艺，我无能力太多的用言语表达出来，谨以此筝艺“二十四”字诀整理稿及我对恩师香伯筝艺特色的论述，作为对客家筝一代宗师的深切怀念。

 

注释：

1、    笔者家父蓝介愚先生（1913-1992）与罗先生是好友，帮我辈尊称九香先生为“香伯”；香伯亲切地直呼我为“阿蓝”或“新德”。

2、    此说参见李德礼撰《第一位在高等学府授权汉乐筝艺的人-罗九香》（载《汉乐研究》1996年第9期第14页）。对香伯开始习筝的另一种说法是：“21岁那年，即1923年，还在家乡‘德广学校’任教的罗九香，常常见到一位背负古筝走街闯巷的盲人先生（名字不详），觉得他演奏的古筝十分动听。罗九香终于拜这位盲人先生为师这就是罗九香学筝的启蒙老师”（见陈安华撰《音乐学府中教授客家筝的第一人》）。

3、  “潮梅乐社”的“潮”指潮洲，“梅”指梅州。由于这两个州界紧密毗邻，梅州是纯客地区，潮州也有许多地方是客家聚居区，都是汉乐的流行地，故以两地州名一起简称。

4、    “和弦索”指民间三五人成十人左右的乐友们一起合乐演出，民间大都是自娱自乐。